CERIMÔNIA DO CHÁ

A cerimônia do chá, ou chanoyu, é um passatempo estético singular do Japão, que se caracteriza pelo modo de servir e tomar o matcha, um chá verde em pó.

O chá foi introduzido no Japão, pela China, no século VIII. O matcha chegou ao país no final do século XII. O hábito de se fazer reuniões sociais para tomar o matcha espalhou-se entre a classe alta a partir do século XIV. A apreciação de pinturas e artes da China foi-se tornando um dos propósitos principais dessas reuniões, que ocorriam em um shoin (estúdio), numa atmosfera serena. Depois, sob a influência da vida diária dos samurais (classe dominante), desenvolveram-se certas regras e procedimentos que deviam ser seguidos pelos participantes dessas festas do chá. Essa foi a origem da cerimônia do chá. A forma do chanoyu, que é praticada hoje em dia, foi estabelecida na segunda metade do século XVI, durante o período Momoyama, pelo mestre-do-chá Sen do Rikyu.

O chanoyu implica mais coisas do que apenas desfrutar de uma xícara de chá de um modo estilizado. A cerimônia desenvolveu-se sob a influência do Zen-Budismo, sendo o seu objetivo, em termos simples, a purificação da alma através da unificação com a natureza. O verdadeiro espírito da cerimônia do chá tem sido descrito com termos tais como calma, rusticidade, graça e "o estetismo da simplicidade austera e da pobreza refinada". Os cânones estritos da etiqueta, que à primeira vista podem parecer opressivos e meticulosos, são de fato calculados cuidadosamente para se obter a economia de movimentos mais alta possível. Quando realizado por um mestre experiente, são deliciosos de se observar.

Foi o espírito do chanoyu, que representa a beleza da simplicidade estudada e da harmonia com a natureza, que moldou a base das formas tradicionais da cultura japonesa. Além disso, o tipo de formalidades observado na cerimônia do chá tem influenciado, de maneira fundamental, os modos dos japoneses.

ARRANJO DE FLORES

Em contraste com a forma de arranjo de flores meramente decorativa, que é popular nos países ocidentais, a arte do ikebana ou arranjo de flores japonês, procura criar uma harmonia de construção linear, ritmo e cor. Os ocidentais tendem a enfatizar a quantidade e cores das flores, dedicando sua atenção principalmente à beleza das flores. Os japoneses enfatizam o vaso, o talo, as folhas e os ramos, assim como as próprias flores. Toda a estrutura do arranjo de flores japonês baseia-se em três planos principais, que simbolizam o céu, a terra e a humanidade.

O simbolismo do passar do tempo tem importância no arranjo floral japonês e é evidente ao olhar penetrante. Nenhum arranjo seria aceitável se não seguir, de algum modo, o tempo e a estação bem como o crescimento contínuo do material empregado. Por exemplo:

Material empregado:
O passado: flores integralmente desabrochadas, vagens ou folhas secas.
O presente: flores semi-desabrochadas ou folhas perfeitas.
O futuro: botões, sugerindo crescimento futuro.

Tipo de arranjo:
Primavera: arranjo vital com curvas vigorosas.
Verão : arranjos em expansão e completo.
Outono: arranjos esparso e delgado.
Inverno: arranjos dormentes e algo melancólicos.


SHODO (ARTE DA CALIGRAFIA)




É a arte de escrever os caracteres japoneses com o pincel molhado na tinta de origem chinesa. É conhecida também com o nome de Shuji e compõe parte da disciplina de língua nacional no curso de primeiro grau. Alguns utilizam esta técnica, para escrever nos seus cartões de ano-novo.

BELAS ARTES

Os objetos mais antigos da arte japonesa são imagens de barro que datam da Idade da Pedra e figuras de pedra bruta de um período um pouco posterior. Um desenvolvimento ainda mais posterior foram as imagens mortuárias de argila chamadas de haniwa, que foram desenterradas de antigos mausoléus. Elas apresentam um certo avanço técnico e hoje são muito apreciadas como exemplos de arte primitiva.

Influência do Budismo

A introdução do budismo em 538 d.C. possibilitou um súbito florescimento artístico que atingiu seu auge no período cultural Asuka (538-645), quando as artes foram encorajadas pelo apoio imperial. Foram construídos muitos templos budistas, inclusive o célebre Templo Horyuji, próximo a Nara, que se acredita ser a construção de madeira mais antiga do mundo. A ênfase era dada à solenidade e à sublimidade e os traços eram idealizados.

O Hakuho ou período inicial da cultura Nara (645-710), foi uma época de forte influência chinesa e indiana. O achatamento da forma e a rigidez da expressão na escultura do período Asuka foram substituídos, pela graça e o vigor. O Tempyo ou o chamado período final da cultura Nara (710-794), foi a era de ouro do budismo e da escultura budista no Japão, refletindo um grande realismo combinado com uma rara serenidade.

A era seguinte, Konin-Jogan (794-899) foi influenciada pelos ensinamentos místicos da seita budista exotérica Shingon. As estátuas são maciças de forma e místicas na expressão, com características de elegância e beleza.

A família Fujiwara tomou o poder, o contato com a China foi cortado, as influências antes introduzidas do exterior foram então assimiladas e evoluiram para um novo tipo de arte japonesa. A delicadeza e perfeição da forma caracterizam o novo gosto artístico desenvolvido nessa época (899-1192) e também são vistas na arquitetura. A pintura assumiu uma posição importante, com o desenvolvimento do tipo conhecido como yamatoe (pintura ao estilo japonês) e a arte do emakimono (rolos ilustrados).

Influência do Zen

A austeridade do regime da classe guerreira e do Zen-budismo foi refletida no período subseqüente Kamakura (1192-1338), quando a escultura tornou-se extremamente realista no estilo e vigorosa na expressão. Os rolos ilustrados e as pinturas de retratos também estiveram em voga durante esse período.

O sumie, o delicado estilo da pintura a pincel com tinta preta, foi desenvolvido no período Muromachi (1338-1573). Ele se originou na seita budista do Zen, que estava familiarizada com a arte da China da dinastia Sung.

O período Azuchi-Momoyama (1573-1602) foi um tempo de transição e de grande sofisticação artítica (cores vivas e desenhos elaborados). Foram introduzidos os suntuosos biombos flexíveis. Os castelos e templos eram decorados com elaboradas esculturas de madeira. Máscaras de grande refinamento artístico começaram a ser usadas no teatro nô.

No período Edo (1603-1868), a forma artística mais famosa foi o gênero de pintura Ukiyoe, muito popular e que influenciou a arte européia da segunda metade do século XIX. A escultura entrou em declínio, mas as artes manuais tiveram consideráveis avanços.

Influência Ocidental

A partir da segunda metade do século XIX, as influências ocidentais se fizeram sentir na arte japonesa. Hoje em dia, existem, lado à lado, as formas ocidentais e os estilos tradicionais japoneses, que às vezes mesclam-se entre si em um novo processo de assimilação mútua e revigoramento.

DESENHO

Desenho técnico

No campo do desenho técnico, vários implementos, ferramentas, talheres e outros ítens adequados à vida moderna estão sendo moldados com base nas técnicas tradicionais japonesas, tais como a da laca, o trabalho em madeira, a cerâmica, o trabalho em metal, a fundição, a gravação em relevo, a tecelagem e a arte de tingir.

Desenho de Moda

No campo da moda, nos últimos anos, os modistas japoneses vêm ganhando aclamação especial no plano internacional. A ocidentalização do estilo japonês de vida deixou pouca oportunidade para o uso do tradicional quimono, mas um novo senso de valores e novos modelos estão gerando uma reavaliação do quimono e dos modos de usá-lo.

KARAOKÊ - VIDEOKÊ


Os japoneses de hoje se divertem cantando, enquanto bebem e comem nos pubs.

Eles cantam usando o microfone acompanhando a letra da música na tela do karaokê, que tem gravado apenas o som.

Recentemente, tem aumentado o número de estabelecimentos que oferecem o estilo "karaokê Box". São casas que oferecem como serviço principal esse entretenimento.




ANIME (Desenho Animado)


Nas últimas décadas, o desenho animado tem sido muito popular e famoso nos programas de televisão e nos filmes japoneses.

A popularidade do desenho animado está crescendo também no exterior.